Фёдор Шаляпин в роли Ивана Сусанина
Так Михаил Глинка стал создателем русской оперы
То есть он взял европейскую форму оперы — и наполнил её русскими мотивами, «галочками» и 5-стопниками.
И получился «Иван Сусанин».
Бородин успел написать несколько симфоний, одну оперу, в общем, это было его такое хобби уже последних лет.
И музыканты ему говорили: «Ты такой талантливый композитор! Что ж ты там сидишь, как врач и как химик!». А врачи и химики ему говорили: «Что ты ерундой занимаешься?
Ты вообще что удумал, что учудил?».
Почему так? Потому что европейское казалось эталонным, а вот это вот, то что у нас в полях поют — да ну, это же непрофессионально. Поэтому русская музыка походила на плохой копипаст с западноевропейской.
Вся русская музыка до определенного момента была полноценной калькой с европейской придворной музыки, и это неудивительно. При дворе заказывали музыку, приглашали композиторов, которые учились у итальянских мастеров, и полностью копировали то, что происходило в Европе.
АКТ I
ВРЕМЯ ПОСЕВА
Так продолжалось до тех пор пока двор не открыл для себя авторскую музыку Михаила Ивановича Глинки.
Он одним из первых добавил к оркестровой музыке народный, крестьянский мотив, который можно было услышать в поле или в деревне.
Русское становится модным, всем очень интересно, что это такое, все дружат с русскими композиторами, ездят, смотрят, ставят русские оперы в Париже. В общем, всем очень интересно.
И сделал он это в своей неизменной сказачной манере. Смотрите, сколько сказок вы уже у него знаете: «Садко», который спускается в озеро Ильмень, «Золотой Петушок», «Шахерезада».
Он пытался успеть воплотить в своих операх все сказочные сюжеты.
Во многом на его творчество повлиял его образ жизни. Глинка происходил из богатой дворянской семьи. Композитор ни дня не работал, но в 20 лет появилась возможность поехать по зову сердца в Германию, потом в Италию.
В поездках он познакомился со всеми популярными итальянскими композиторами, наслушался белькантo —
и стало ему обидно, что русской оперы нет. При этом опер писали много. другие придворные композиторы копипастили европейскую музыку.
И вот Глинка решил сделать такого Франкенштейна.
Русская музыка стала развиваться сильно позже европейской, но и закончилась сильно позже последней. Когда в Европе был Бах,в России был только фольклор. Когда в Европе был Моцарт, в России писали, похожие на западные, придворные произведения.
Но наступает конец XIX века. В России пишутся симфонии, причем самые лучшие, самые культовые. В России — Прокофьев, Шостакович. Вот те самые композиторы XX века. И они действительно не просто самые известные русские композиторы XX века, а в целом — самые известные композиторы XX века.
Кавказские мотивы попали в русскую музыку
еще при Глинке, но окончательно их «прописал» Бородин — наполовину грузин. Он родился
в дворянской семье, но от крестьянки и проезжавшего мимо грузинского князя.
Он всегда хотел стать врачом, поэтому пошел и выучился на врача, стал нарабатывать себе имя, путешествовал в качестве врача при более богатых людях и потом уже, в конце жизни, обратился к музыке.
НАЧАЛО ПРИЗНАНИЯ
АКТ II
В Российской Империи был очень строгий запрет насчет использования персонажа действующего правителя. Вот про действующего правителя писать нельзя было. А про то, что уже давно минувших дней, писать было можно только в позитивном ключе.
Вот представьте: вы — русский композитор. Какие, как вы думаете,
темы для опер подойдут для русского композитора? Что-нибудь про царей, верно?
АКТ III
СКАЗКИ В РЕАЛЬНОСТИ
Супергерой-сказочник в русской музыке — это Римский-Корсаков. Именно он докрутил и раскрыл Русский Восток, который еще только намечали Глинка и Бородин.
Представьте, что все русские композиторы, которых вы все знаете по фамилиям, то есть, это Глинка, Римский-Корсаков, Балакирев, Бородин, Чайковский — их не так много, самых известных — каждый из них как супергерой со своей суперсилой.
Очень много работал, очень много музыки писал и вел очень большую гражданскую деятельность.
Что такое эта странная русская музыка, которая почти не имела такого начала, а вот развивалась как архаичная, как фольклорная, а потом пришел Глинка, совершенно случайно создал русскую академическую музыку, показав, что она подходит для европейских форм?.
То есть у нас есть основа, европейская форма, куда мы добавляем «запев — ответ», «галочки», ритм на 5 счетов и напевы Кавказа. И это уже становится настолько самобытным на этом этапе, что в Европе случается некий бум.
МУЗЫКИ
РУССКОЙ
МУЗЫКИ
СТАНОВЛЕНИЕ
В трёх актах
Made by
Donskikh Ksenia
Наведи на текст
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website